Camille Vignaud
Photographe plasticienne
Tout comme le vent qui érode les montagnes, le souvenir est une réalité façonnée par le temps qui passe.
L’inépuisable question du temps, des mémoires et des héritages inspire tout son travail d’artiste. De la lumière à l’autoportrait, ses partages investiguent tous les formats et tous les supports.
Elle révèle l’empreinte des couches résiduelles de la mémoire là où le temps a fait son œuvre. La résurgence d’un souvenir est souvent insaisissable, et dans ce jeu d’apparition et de disparition c’est la question de la perception que l’artiste souligne : réalité ou illusion ? Ce sont ces mécanismes de la mémoire et du souvenir qu’elle tente de saisir dans ses œuvres.
Les Heures
À la lecture des mots de Jean Giono, j’ai ressenti une déflagration, pas de celles qui laissent le corps figé dans un instant, mais de celles qui libèrent, qui permettent le relâchement. Il y avait là la réponse, pas une réponse qui éteint le feu de nos questions. Mais la même qu’apporte la poésie. Celle qui parle directement à nos cellules, des mots qui prennent la forme d’une onde qui traverse toutes les couches de l’être. La même qui me traverse dans ma chambre noire.
« Les Heures » sont cette onde.
Chaque heure passée sous la lumière rouge qui caresse le papier.
Accroché à ces heures il y a le souvenir d’une journée.
Accroché à ce mur il y aura le souvenir de ce moment où vous avez regardé ces heures. Il y aura mes heures et vos heures, ou peut-être quelques secondes qui s’accrocheront les unes aux autres, telles les perles d’un infini collier.
Accroché à ce mur, la mémoire d’un jour.
Et si votre regard se pose à « une heure trouble de la nuit », alors peut-être qu’une vingt-cinquième heure vous apparaîtra, insaisissable comme toutes les autres.
Et vingt-quatre heures recommenceront en un nouveau jour.
Les Heures est une œuvre qui s’écoule en trois temps : 24 h, 48 h et 72 h. Dans cet esprit, « l’acquéreur » imprimera son heure dans l’œuvre.
Auprès de Camille Vignaud, le·la collectionneur·se réalisera une photographie. L’image symbolisera la première des 48 heures, la deuxième œuvre des Heures.
Tulipes, 2023
Photogrammes réalisés à la main par l’artiste
Une autre mémoire que la mienne, 2022–2025
Chimigrammes réalisés à la main par l’artiste, pièces uniques
Papier photosensible ancien
Cet ensemble d’œuvres s’empare de papiers photosensibles obsolètes, des matériaux qui révèlent une couleur singulière et éphémère lorsqu’ils sont exposés à la lumière pour la première fois. Le dévoilement de ces surfaces latentes est à la fois un acte de révélation et une fouille métaphorique : une trace fragile, comparable à l’ouverture d’une archive scellée après des décennies de silence.
En parallèle de l’expérience de l’artiste face à la perte progressive de la mémoire sémantique de sa mère, ces papiers incarnent la vulnérabilité du souvenir lui-même : à la fois présent et en train de disparaître. Ici, la photographie est déplacée de son rôle traditionnel de fabrication d’images et redéfinie comme une inscription corporelle, une peau sensible où la mémoire s’enregistre dans la matière plutôt que dans la représentation.
Biographie
Camille Vignaud (née en 1987, France) est une artiste dont la pratique se déploie entre photographie, écriture et installation. Son travail explore la mémoire, ses traces, ses absences, sa matérialité fragile, à travers le papier sensible à la lumière, les archives et les gestes poétiques. Elle cherche comment les images apparaissent et disparaissent, comment la matière garde la mémoire, et comment le silence ou l’effacement peuvent devenir des formes de présence.
Depuis 2011, elle est la fondatrice de La Chambre Graphique, un studio dédié à la direction artistique et au design éditorial. Depuis plus de dix ans, elle crée des récits visuels pour des artistes, des institutions culturelles et des maisons de luxe, tout en développant sa propre pratique expérimentale. Elle enseigne aussi la culture de l’image, la typographie et le design éditorial dans des écoles d’art et du numérique (Estienne, ECV, EEMI, Sornas, ISEG), en encourageant les étudiant·es à explorer le dialogue entre l’intuition, la main et la pensée.
Son travail a été exposé à la Galerie La Volante (Paris, Arles) et dans des projets collectifs comme Lux Naturae (Paris, 2025). Elle a été présélectionnée pour le prix « Les Femmes s’exposent » (2025) et a reçu l’Antalis Creative Power Award (2022). Ses projets ont été publiés dans Jane Magazine, Vogue Australia et The Work Magazine, et elle fait partie de la sélection Fresh Eyes Photo Talent (2022). Elle a également été invitée dans le podcast Square Meters de The Room Project (écouter ici).
Pour une acquisition, une exposition ou une rencontre avec l’artiste, écrivez-nous à lavolante@lavolante.art